1574. Venezia in subbuglio. Per calli e fondamenta circola la novella: Enrico III di Valois, diretto a Parigi per essere incoronato Re di Francia, passerà una notte nella Serenissima. Un onore immenso per il Doge e per la città. Giulio Pasquati e Girolamo Salimbeni, coppia di ciarlatani saltimbanco, vengono incaricati di dar spettacolo in onore del principe. Mica una storia qualunque; la più grande storia d’amore che sia mai stata scritta: Romeo e Giulietta. Due ore per prepararsi ad andare in scena, provare lo spettacolo ma, soprattutto ... trovare la “Giulietta” giusta, casta e pura, da far ammirare al principe Enrico. Si assiste dunque ad una “prova aperta”, dove la celeberrima storia del Bardo prende forma e si deforma nel mescolarsi di trame, dialetti, canti, improvvisazioni, suoni, duelli e pantomime.

Uno spettacolo poetico, comico e originalissimo, capace di coinvolgere i bambini e commuovere gli adulti, per la sua forza e le domande che pone agli adulti: quali aspettative abbiamo verso i nostri bambini? Questa è la storia di Tobia, un bambino di poche parole, che ama stare solo e soprattutto che ama disegnare mostri. Tobia è un bambino che non riesce a concentrarsi, che fatica a prendersi delle responsabilità e che vive delle sue fantasie. Ma Tobia è anche un bambino ricco e pieno di risorse che, attraverso i suoi disegni, ci apre le porte del suo mondo interiore e ci mostra la meraviglia del suo immaginario. A metà tra fumetto, teatro d’attore e teatro d’ombra, lo spetta - colo ha per tema la liber tà creativa, la fantasia, il mondo del sogno e della rêverie, in contrasto con le aspettative del mondo adulto. Ascoltare i bambini è faticoso... non per- ché c’è da piegarsi per andargli più vicino, ma perché bisogna alzarsi, allungarsi in punta di piedi per arrivare all’altezza dei loro sogni.

Amleto take away è un affresco tragicomico che gioca sui paradossi, gli ossi- mori e le contraddizioni del nostro tempo. Punto di partenza sono, ancora una volta, le parole, diventate simbolo più che significato, etichette più che spiegazioni. Amleto take away è una riflessione ironica e amara che nasce dall’os- servazione e dall’ascolto della realtà circostante, che ci attrae e ci spaventa. «Tutto è schiacciato fra il dolore della gente e le temperature dell’ambiente, fra i barbari del nord e i nomadi del sud. Le generazioni sono schiacciate fra lo studio che non serve e il lavoro che non c’è, fra gli under 35 e gli over 63, fra avanguardie incomprensibili e tradizioni insopportabili...». È una riflessione ironica e amara che nasce dall’osservazione e dall’ascolto della realtà circostante, che ci attrae e ci spaventa. «Tutto è schiacciato fra il dolore della gente e le tem- perature dell’ambiente. In questo percorso s’inserisce, un po’ per provocazione, un po’ per gioco meta-teatrale, l’Amleto di Shakespeare. Amleto, simbolo del dub- bio e dell’insicurezza, icona del disagio e dell’inadeguatezza, è risultato, passo dopo passo, il per- sonaggio ideale cui affida- re il testimone di questa indagine.

Non si è completamente fregati finché si ha una buona storia da raccontare...e Novecento è sicuramente una buona storia da condividere, forse una delle migliori. La storia, incredibile, fantastica, quasi irreale di Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento, il più grande pianista del mondo, nato su una nave, il Virginian, e lì vissuto per tutta la vita, senza mai scendere. L’uomo che sapeva suonare una musica... indefinibile, che raccontava altri mondi. Per tutto questo e altro ancora, Novecento non è un mono- logo, ma un incarnato di perfezione, una favola struggente e bellissima da raccontare con la stessa malinconica voluttà che lui usava quando acca- rezzava le curve di un ragtime. „suonavamo perché l’oceano è grande, e fa paura, suonavamo per- ché la gente non sentis- se passare il tempo, e si dimenticasse dov’era e chi era. Suonavamo per farli ballare, perché se balli non puoi morire, e ti senti dio. E suonavamo il ragti- me, perché è la musica su cui dio balla quando nesssuno lo vede."

Il conto alla rovescia è la fine di un’attesa. L’attesa è tutta la vita che c’è tra un conto alla rovescia e l’altro. Claudio Milani ci svela la vita come un succedersi di attese, ovvero di tanti conti alla rovescia. E per rappresentarla in scena crea una storia che diventa un racconto alla rovescia. Un percorso di ricerca sulla fiaba, con nuovi linguaggi narrativi e scenici adatti e necessari, per parole e contenuti, a un pubblico di piccoli spettatori. La storia è animata da innovativi sistemi tecnici e da musiche originali che miscelano elettronica e sinfonica. Arturo incontra la Morte. E la Morte gli consegna 7 doni. Per ogni dono c’è un conto alla rovescia. In ogni conto alla rovescia c’è qualcosa da imparare per diventare più grandi. E Arturo lo sa. Per questo apre tutti i doni: per scoprire tutte le meraviglie che nella sua vita sono state frutto di una attesa e per arrivare a contare, alla fine, non più alla rovescia.

Far filò, era l’abitudine di riunirsi nelle stalle, nelle sere d’inverno, dove gli abi- tanti di una cascina o dello stesso gruppo di case, con parenti e amici, chiacchieravano e raccontavano storie (alcune vere, altre poco verosimili) mentre gli uomini aggiustavano gli attrezzi da campo e le donne tessevano e filavano. I racconti permettevano anche di custodire e trasmettere le tradizioni. In alcuni casi veniva recitato il Rosario ma non si era immuni dal malignare o spettegolare, tenendosi informati di qualche novità del paese o dei dintorni. La globalizzazione, Internet, l’intelligenza artificiale, la bioingegneria producono accelerazione e discontinuità che danno eccitazione e disorientamento, stupore e nuove abitudini. Le nuove applicazioni hanno bisogno di acceleratori, di incubatori di idee. Allora il filò a teatro serve a rallentare il flusso, a unire i puntini del disegno attraverso la forza dell’orali- tà. L’oralità che fa da bussola, che smaschera i termini dif- ficili (smontandone la forma e i tecnicismi) per renderli narrabili (Marco Paolini).

Tutta casa, letto e chiesa è uno spettacolo sulla condizione femminile, in particolare sulle servitù sessuali della donna. Si ride, e molto, ma alla fine resta addosso un po’ di amarezza. Il debutto è lontano: Milano, alla Palazzina Liberty, 1977. Il testo è tuttora allestito in oltre trenta Nazioni: la condizione della donna, purtroppo, è simile ovunque. Il protagonista assoluto di questo spettacolo sulla donna è l’uomo. Nel primo brano, una donna sola, troviamo una casalinga, la casalinga per antonomasia, che ha tutto all’interno della sua famiglia, meno la cosa più importante: la considerazione, l’essere trattata e rispettata come individuo e in quanto tale. Abbiamo tutte la stessa storia è la rappresentazione di un rapporto ses- suale tra un maschio e una femmina... Mimato, per carità! Un rapporto sessuale con la donna – ahinoi! – subalterna all’uomo, come succede quasi sempre. Terzo brano “Il risveglio”. Una donna, un’operaia, sfruttata tre volte: in casa come donna tuttofare, in fabbrica e a letto. L'epilogo è affidato ad una Alice nel paese senza meraviglie.